陈虹羽在制作蔚县剪纸
非遗，是古老的技艺；青年，是充满生命力的群体。当海归商科女学霸拿起绣花针，成为一名绣娘；当美院文艺女青年拿起刻刀，成为一名剪花姑娘，心系传统文化的青春力量让当代非遗呈现出崭新的生命力。
褪去光环的二次选择
35岁的湘绣从业者刘雅和26岁的河北蔚县剪纸从业者陈虹羽都有家族传承的底蕴。刘雅的母亲是湘绣国家级代表性传承人柳建新，开办有湘绣工作室；陈虹羽生在一个剪纸世家，父亲开办了当地有名的剪纸艺术体验馆，并师承国家级代表性传承人周兆明。尽管如此，她们一开始都未曾想过要延续父辈的足迹，刘雅的母亲甚至并不支持女儿也成为一名绣娘。
刘雅毕业于湖南长沙的雅礼中学，之后留学英国学习商科，不仅拿到硕士学位，还辅修了桥梁学专业，她自称当年是一名和非遗没有关系的学霸。回国后，刘雅顺利进入了北京一家著名外资银行，成了典型的“国贸白领”。用她的话说：“我拿到北京户口，在这里结婚、生子。在外人看来，这就是我作为一名海归能拥有的较好前途了。”而今，她却回到长沙加入了母亲的绣坊，不仅放弃了北京的优越工作，更和丈夫长期分居，这个决定无疑遭到身边所有人的反对和质疑。刘雅说：“大家原本对我寄予厚望，回去时别人都说我在国外是不是白学了，我是顶住很多压力才从事这一行的。”
毕业于辽宁鲁迅美术学院平面设计专业的陈虹羽的选择同样不被身边的人看好。“毕业时，当同学们听说我要回去做剪纸时，很多人觉得我疯了，问我怎么会做这么土的工作？”
不懂得传承自己的文化，很悲哀
面对质疑与不解，为何她们会做出这样的选择？
对于刘雅来说，海外的学习生涯让她愈发意识到民族文化的价值。她说：“出国前是奔着欧洲的现代文明去的，但在那边看到更多的是他们的历史文化积淀，一栋普通的建筑都有好几百年的历史，但我们的历史文化却未得到应有的保护和传承。”具体到艺术领域，刘雅的“不平”就更多了：“欧洲人对自己的文化非常认同，而我们却觉得自己的文化是落后的。譬如刺绣最初是和国画相辅相成的，但现在越来越多的绣稿采用欧洲油画，就有欧洲人问我为何要拿油画做底稿？”
刘雅表示，既然今天做出这个改行的决定，就不再把发家致富放在首位。“我很认同母亲的传承理念，培养传承人、传播湘绣文化，然后搞创作、与时俱进，虽然在现在的社会大背景下做起来很难。”
27岁的广绣从业者梁淑萍，同样是放弃了物业公司待遇较好的工作而选择了刺绣，但她并没有刘雅想得那么宏观。作为一个土生土长的广州女孩，第一次被广绣吸引是在2011年的广州市广府庙会上。“很多女孩子从小就会对针线感兴趣，我也不例外。在那次庙会上，我看到了广州的‘三雕一彩一绣’，深深地被广绣吸引。”梁淑萍是一个喜欢安静、慢节奏生活的女孩，如今绣坊安静祥和的氛围让她觉得十分惬意。然而在绣坊工作后，梁淑萍才意识到自己肩负的责任：“绣坊里年轻人少得可怜，本省的更是只有我和一个小师妹。我觉得连广东人都不愿传承广府文化了，很悲哀。”
梁淑萍的广绣作品《荔枝图》
在陈虹羽看来，是父辈们的言传身教激励她做出了这样的选择。“这么多年来，蔚县剪纸的发展有高潮也有低谷，但父亲和老师傅们一直坚持着，他们这种精神让我很敬佩。联想到我自己，既然有这么深厚的家学，又有专业的美术功底，没理由不当好这个传承者。”
青春力量带来新的生命力
对于传承非遗的年青一代而言，他们有着更好的教育背景，对于新鲜事物的接受能力也更快，那么这些优势给非遗传承带来了哪些新力量？
年龄最小的陈虹羽思维比较活跃。她发现蔚县剪纸刻工不会染，染工不会刻，这导致大家只会做手头那点活，完全缺乏艺术的创新能力。“于是我开始学习每个工序，如果对画稿不满意，就直接拿刀在作品上修改，并把现代艺术和自己的情感融入作品中。”陈虹羽也很注重吸收国外剪纸艺术的精髓，“国外的剪纸题材很大胆，比如有骷髅、蜘蛛等，其作品也比较抽象、线条复杂、工艺细致，这种风格是年轻人喜欢的。当然，我们还要做好我们的传统图案，因为那是中国剪纸的精髓，具有丰富的寓意，与我们的传统文化息息相关。”
刘雅的刺绣作品则更具有多元文化价值。她认为，中国年轻人的审美观与西方接轨是不争的事实，所以在作品的表现形式上，不妨融入一些西方的东西。“譬如这幅老虎，背景没有用传统的湘绣缎面，而是用吸光的油画布，再绣上高亮的丝线。色彩方面，我用了简洁的黑白灰，所以整体效果就比较有层次感。但这幅作品的灵魂仍然是湘绣的绝技蓬毛针法，绣出来的动物非常有质感。”
刘雅的湘绣作品《银虎》
对于非遗如何进一步融入人们的生活，3位青年从业者各抒己见。陈虹羽说：“我一直想让剪纸图案出现在衣服上、茶杯上，还有贴窗花也是剪纸文化的组成部分，应该设法复兴这一传统。”梁淑萍认为：“让广绣体现在服装、小饰品上当然是个好主意，但那样只能借助大规模的机绣，从而失去传统手工艺的价值。我常常思考如何在发展创新的道路上，能保留我们这门技艺的灵魂和传统。”
对此刘雅表示：“日、英、美等国家对于非遗有许多支持方案，譬如给予作坊足够的经济补贴，使从业者能安心创作、培养传人；而非遗从业者则会定期捐献一部分作品给国家，并亲身参与到博物馆、校园等公共场所的展演、传播中，让非遗无处不在。毕竟非遗作为一种古老的文化遗产，它的价值更多地体现在文化的传承、民族凝聚力的维系上，所以政府有意识地进行扶持是很有必要的。”
